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    而没有了蒲松龄，至今没有说鬼说狐的《聊斋》。

    可以说，这些个天才，才是所有艺术从业者的指路灯塔，是几百几千年之后，真正能够留下来、并且被后人称为艺术的东西。

    而偏偏，对于所有人来说注定是最难得的东西，对于李谦来说，却是最最不虞匮乏的。

    他要做一个商业音乐人，那么他手里拥有至少上千首的经典歌曲，他可以很轻易的捧红一个有些资质的新人。要做一个艺术探索者，二胡他可以拉出《二泉映月》，小提琴他可以编出《梁祝》，协奏曲都能写出《黄河大合唱》，甚至玩唢呐，他都可以创造出一套改编自《百鸟音》的新曲子，叫《百鸟朝凤》。

    而如果他要做一个文学家，别的不说了，哪怕只是把《聊斋》里他能有印象的那些著名短篇捣鼓出来，也够吓人了。更何况，他还有金庸古龙，要真是玩文艺，鲁郭茅巴老曹的东西，以及《白鹿原》之类，他也不是没看过，或许文笔差远了，但是……靠这一行混饭吃，仍然没有问题。

    而如果要做一个电影人，他做编剧是肯定没问题了，光是前世看过的那么多香港、内地、好莱坞的大片，哪怕编剧水准差点儿，光是照搬照抄，也足以让他成为业内最知名的编剧了。

    甚至，有那么多好本子打底，再加上他前世丰富的从业经验，哪怕稍微用点心，他自付，自己要做导演吃饭，也不会有什么问题。

    所以。问题就来了。

    他不缺这些在别人眼中一辈子都得到一件的、所谓高屋建瓴的和独创性的东西，他缺的，反而只是最基础的基本功。

    一句出现在小说里的景物描写，作为导演的你。该怎样把它变成一幕至少是合格的影像来呈现在观众面前？你该用什么镜头语言？你需要灯光师帮你调出怎样的光线？需要摄影师帮你捕捉出什么镜头？

    一句人物台词，你需要演员给出什么的情绪和表演？

    到最后，剧本要求的全部镜头都拍出来了，你又该怎样把它们剪辑成一个连贯、流畅的电影或电视剧故事？

    做演员，尤其是做好演员。从来都不易。

    但毫无疑问，要做一个好的导演，就更加的不易。

    而现在，李谦正在一点一点的补课。

    即便是在没有这间拉片室之前，他给自己定下的目标也是每年至少去电影院看20到30部的电影，且回到家里，还要用家用播放设备再看50部左右的老片子。

    他去学了摄影，在国内最顶级的电影殿堂，接触的是最最顶级的教学，而与此同时。他还特别喜欢跟导演系的学生交流，不但把他们的教材借来看、做笔记，会偶尔跑过去人家的教室旁听，甚至还经常跟导演系的人一起去拉片室看片子，互相探讨、交流。

    事实上，他可以不必那么努力的。

    仅凭记忆中的那座艺术宝库，他不管做什么，事实上都不会存在太大的障碍，至少是相比起这个世界上的绝大多数人来说，他本身就是个天才！而事实上。如果野心不大的话，仅仅只是一个音乐圈，也已经足够他名利双收、功成名就了。

    甚至不夸张的说，都不需要太久。只需要给他十年的时间就好，十年之后，他就有资格被所有人尊称为“歌坛教父”！

    他甚至可以拿着一大把经典的英语歌曲，直接带着廖辽和何润卿、周嫫、谢冰她们去刷国际逼格，让她们升级做国际歌坛的天后！

    但仅仅只是，对他来说。却并不足够。

    说是野心也好，说是抱负也罢，总之，有了如此得天独厚的条件，他并不准备就这么轻易的收手，他憋足了劲儿，想要做出一些更大的事情来。

    更何况，他爱电影。

    是的，他爱音乐，但他也爱电影。

    且同样爱的发自肺腑。

    所以，身为当今歌坛几乎无人能够匹敌的绝对权势人物，身为两大天后的男人，身为手中掌控着强大歌坛势力的明湖文化的老板，他却并没有任何一天曾停下过自己的脚步。

    他始终都很明确地知道，自己需要的，到底是什么。
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